宋洋的漫画和音乐空间
宋洋
12月13日，“2007北京创意设计年度青年人物”评选活动评委会召开第一次评审会，由各相关主管部门、专业院校、行业协会、品牌企业、媒体机构负责人以及有关专家学者组成的25人评审团，经无记名投票，从全体参选人中评选产生了30名候选人，漫画艺术家宋洋在初评中顺利当选。
宋洋，是中国年轻漫画家的代表。从漫画到音乐专集直至当代艺术，宋洋都用他的创意在绘画着未来，他早在大学时代就被上海媒体称为“风头最劲的漫画家”，北京媒体称其为“最具明星气质的漫画家”。他在各个领域施展自己的创作才能。作品有:众多时尚明星代言、推荐的《坐在对岸的企鹅1，2》、电视媒体热烈报道的王朔小说改编漫画《动物凶猛》，到如今火遍中国的《BAD GIRL》《玉观音》《七剑》漫画单行本。他的作品的涉及封面美术设计、电台主持、DV影像、专栏写作……他是中国唯一一位开办全国个人漫画巡回展的画家。
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http://blog.sina.com.cn/songyang
30日上午，安徽将举办动漫嘉年华展，届时宋洋等10位评委将亲临现场，活动结束后，宋洋将举办个人新书签售《坐在对岸的企鹅RELOAD》。
同时宋洋个人唱片也会跟大家见面，宋洋粉丝们不要错过机会哦~~
《坐在对岸的企鹅RELOAD》
John Harrison与宋洋双人油画展
展览时间 ：
2007年10月7日---10月27日展览地点 :
北京大山子798艺术南区“四合苑798项目空间”画廊TEL:0086 10 8225 1369
北京宋洋美术文化发展公司位于北三环马甸桥北，是原创漫画为核心业务的专业公司。因公司业务发展，现招聘漫画主笔、插画高手
招聘要求：
居住地：北京。
大专以上学历。
热爱漫画事业，有两年以上的个人或团队创作经验，工作积极努力，能独立自觉地完成项目。
基本功扎实，写实风格，善长线稿或者上色，对图书及杂志的插画有一定的了解。
具体要求可参考以下彩插样稿。
请提供个人简历、照片及漫画作品（彩插、四格均可，最好有稍完整的故事表现的）发送至：
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电话：82251368/69-603
约翰·哈理森1954年出生在伦敦,16岁开始进入艺术学校学习.1974年毕业于Camberwel艺术学院.在英国作设计师和画家.1987年移居俄罗斯,从事媒体工作,1995年后,生活工作于中国和俄罗斯.绘画一直是最重要的部分.
在伦敦和莫斯科举办过个展.
约翰住在北京南锣鼓巷附近胡同的一处四合院里,周围住着土生土长北京人,这种氛围随着北京的层出不穷的高楼大厦的崛起,现代化城市的急速扩张,俨然成了保护区里的”自然风光”.
约翰没有刻意用特别的技巧表达自己的个人观点,没有调侃或哀怨这些被拆掉的古老街道.而是安静地在他的平房里,一面和这些生活在变化中的人们交往,一面把他们的面庞,把他们的生活,把他们的记忆,把他们流失的年华,凝聚在了他的画布上..在约翰的眼里,老北京既不是旅游资源,也不是现代艺术的构成元素,对于80年代末曾在北京语言学院学习过的约翰来说,
这是不可逆转的时光,是真实生活的一部分.
宋洋是一位80后的新锐艺术家,中国当代最重要的年轻漫画艺术家.。
在艺术创作上,宋洋不仅创造了具有时代烙印的卡通形象badgirl，并通过这个虚构的人物演绎他的都市旅行。与此同时，他将目光聚焦北京这个国际大都市的各色人物身上，记录下他们的故事和想法。无论是看电梯的外乡人，还是漂亮的北京女歌手，他都投入了同样关注的热情，在他眼里这些人物命运的变化构成了北京的都市风貌。在展出的作品中，既有叙事的说明，又有渲染的表达，体现了宋洋对现实生活参与的热情。
通过两位经历和背景迥异的艺术家的作品，我们看到了喧嚣都市下的个体生存。
策展人:罗小虎
展览时间 ：
2007年10月7日---10月27日
下午三点开幕酒会 展览地点 :
北京大山子798艺术南区“四合苑798项目空间”画廊
TEL:0086 10 8225 1369MSN:songyangart0806@hotmail.comE-MAIL:songyangart@sina.comhttp://www.zhajiang.com
宋洋采访: http://www.100du.com/sub/subjectdetail.php?id=2146 
2月23日晚23时，TBBA受邀参加NIKE 乔丹23代球鞋黑白配色版新品发布会，活动分为两个部分，“铸造传奇”乔丹纪念展和乔丹新品发布party。
历史重现，镌刻于心的辉煌
初春夜色下的耐克706空间俨然一座神圣的教堂，简朴的外墙装饰散发着西方教堂建筑中肃穆的特质。圣洁的红光映衬出乔丹的指纹，让到来的人们心中涌现无比的崇敬之意。“铸造传奇” 迈克尔.乔丹XXIII展览就这样伴随着人们期盼的脚步和加速的心跳即将呈现于前，像是去聆听回忆的说书一样温暖，又像是去见崇拜许久的偶像一样忐忑，流淌于心的是说不清的别样兴奋。
进入展馆，盐湖城的“最后一投”首先进入视线，仿佛将人们带回了1998年那个辉煌之夜；矗立之后的两面巨幅画墙更是气势磅跎，一面芝加哥多个城市场景的画墙将这个城市的篮球氛围烘托而出，伴随着另一面记载乔丹篮球生涯辉煌战绩的巨型画墙；由美国著名篮球撰稿人伊萨克派瑞（Isaac Perry）为活动所创作的文字贯穿整个展览，诉说着乔丹篮球生涯的辉煌瞬间。富有创造力的耐克这次将芝加哥联合中心体育馆篮球场搬到了耐克706空间的场内，让进入内场的人们为之惊叹，中圈地板上那只醒目的公牛标志与旁边陈列的6座NBA总冠军奖杯和总冠军戒指交相辉映，记录着这位篮球英雄至高无上的荣誉－－2次NBA三连冠，6次总决赛最有价值球员。这样的成就无人能及，镌刻在篮球的历史画卷上，取名“辉煌”。
Time Out出版集团总部位于英国伦敦，着将近40年的历史发展，集团的第一本出版物《Time Out London》(www.timeout.com/london) 在英国伦敦享有绝对高的城市咨讯类杂志的地位。如今Time Out集团与北京财讯传媒集团合作，开办《Time Out Beijing》及《Time Out Beijing in English》(英文版)。
今日艺术网的采访:
http://www.artnow.com.cn/Artist/Artists.aspx?ChannelID=274&ArtistID=1405
宋洋油画:
http://www.artnow.com.cn/Artist/ArtistsWorksMore.aspx?ChannelId=274&ArtistId=1405&ModuType=Works&Type=0
超可爱摩登女孩 http://blog.sina.com.cn/s/blog_53fbe95d010000nc.html
Bad Girl小P：是个爱摩登、爱时尚、爱生活的Bad Girl（坏女孩），不喜欢待在家，好恶作剧和使坏。对爱情充满无限的向往与好奇。
父亲：是个老实巴交的正经上班族，混吃混喝混生活的人，集养放养车（自行车）养老婆孩子，一只猫和一只狗的中年混子。
母亲：脾气火爆，爱臭美的老妈，不服岁月的老去，对老爸事业、金钱上都恨铁不成钢。
狗：“拨倒”，很坏，凶（但不厉害）很苯，年纪很小。只能听懂天津话的狗
猫：“咪咪”，很阴，很大的老猫，是小P从外面捡到的，品行比加菲猫更恶劣。是只只能听懂英文的猫，高傲。
流行与经典的调和尝试——宋洋的油画艺术
对话/杭春晓、宋洋 整理/谭潭 供图/宋洋美术
杭：你的油画作品实际上是从动漫中引申出来的，对于你来说油画、漫画这两种载体有很多共通性。
宋：是的，应该说动漫首先是一个新美学的概念，具有丰富的涵义。油画和漫画是两种不同的方式，也需要不同的技巧，但都可以满足我表达自己感兴趣的东西。从动漫美学的角度来说，我关注的也不仅仅是美术，还包括音乐、影视很多跨界的东西，我在每个时期会有不同的兴奋点，作为创作者本人我不会去按照理论研究去做，我感兴趣的要做的只是将自己喜欢的东西融合到自己的画面之中。
杭：油画不仅仅是一种技法，油画语言在一件作品构成中应具有不可替代性，油画语言能介入到情绪表达中，才是成立的，否则就是罗嗦的。一幅真正的油画作品如果将其油画语言抽离掉就会失去这种氛围，从而影响到表达的效果和力度。
宋：的确用油画更好地表达艺术上的内容技巧本身就参与其中，这实际上是长期的创作道路的一部分过程。前期单纯追求技法的纯熟对于我来说不是最重要的。
杭：如果对于你来说，选择油画和动漫等媒介没有区别的时候，那你为什么还要选择油画？
但油画这种媒介更深刻沉郁一些，，而动漫相对来说比较通俗时尚、比较流行的元素，你在这两者间摆动的时候，有没有想过动漫时尚元素是否会影响纯绘画的艺术表？
宋：
其实漫画在欧美和日本也是两种不同的风格，欧洲漫画是纯艺术漫画，很多漫画家其本身也是油画家，把每一页用油画等材质认真画成作品，绘本的原作本身也被作为收藏品；美国著名艺术家里奇腾斯坦将卡通元素融入架上创作后模糊了纯艺术与通俗艺术的界限。日本漫画总体上偏重工艺制作方面，我后期的漫画作品在叙事和表达上更趋向于欧洲的方向，因为本身自己的作品也在欧洲出版发行。
杭：在你的作品中里面我发现一个很有趣的现象，因为你以前是画动漫的，反过来画油画时会吸取经典油画中很多经典元素，我在你的作品中可以看到张健（章健？），甚至可以看到岳敏君，你甚至能将岳敏君和弗洛依德达到很好的融合，是一种强迫视觉经验，元素综合了很多，你的兴趣在不停的流动，没有固定的表达。你受的更多的是当下流行元素的影响。这种敏感正是当下很多人所欠缺的，尤其是在艺术正日益成为一种文本艺术、僵化文本的当代。
宋：年轻人可能就这样，时尚对于我们有很大的吸引力。
杭：现在我们撇开漫画来看你的绘画作品，也可以分成这两类：主题性、概念性的表达如《songyang’s people》对普通人群的关注，用个体关注替代宏观性、社会性关注；另外一种是纯油画表达。风格手法很多元，其中文本置换即用卡通形象置换经典绘画中的经典场景是你绘画中的一种常见的方式，一个很重要的创作方向，如达利、蒙娜丽莎，克里姆特从而产生一种独立性的文本解读。
宋：我本人非常排斥那种将风格固定化的符号，如某某画家与其说画画还不如说是刷板子呢，很匠化的东西不是我追寻的。
杭：但对于一个问题我们不能太绝对化，符号化是一种符号化，但具体到一个画面来说，你的东西多余不多余，表达的干净不干净，对于现在这种趋势来说，可以采取符号，但关键看你的语言能否介入到符号表达中去。而问题是现在很多人只有符号而没有自己的语言体系去支撑。
杭：你在动漫界很成功，现在也正在运用油画这种媒介进行创作，你为什么要有这样的转型？一个人在选择另外一种材料的时候肯定有他的想法？首先问一个很直接的：你想不想走出去始终被人认为一个流行元素？
宋： 如果能像安迪·沃霍尔一样就没问题[笑]。
杭：很好，你想成为安迪·沃霍尔，但当安迪·沃霍尔这个名字一但成立的时候，他已不再是一个单纯的动漫、插画界时尚人物，已经在纯艺术学术领域得到广泛认可。也就是说我们给他的定位还是一个艺术家。那么当人谈到你宋洋，你希望大家说你是某个动漫形象创意人物，一个商业的成功人，还是一个艺术家呢？
宋：应该走得更远…… 艺术家！
杭：那你怎么看待艺术家，你怎么看待你现在的状态和以前画漫画的状态？
宋：以前就是单纯的喜欢，好玩就行，没有想那么多。如我画王朔的小说，就因为我欣赏他的东西，经常看他的书。但后来我会考虑很多因素，会衡量到很多东西，从画面上独立探索一些接近本质的东西，人在当下的处境等等，包括你前面提到的对个体的关注以及以动漫形象来营造画面，都有很多个人思考和情感带入其中。我的油画作品也有很好的成交，最近我还入选2007年度北京创意青年人物，我应该是最年轻的吧，我不否认创作也给带来了金钱和荣誉上的好处。但创作上的探索和积累是融入我的生活之中的。读大学的时候学的是设计，我当时最想能和可口可乐合作，希望全世界的人都能喝印有我的漫画的可乐，穿我设计的动漫形象的服装……
杭：一句话，你希望你的作品成为经典。
宋：对，而且是留得住的，一种有距离的东西，我的油画作品中同样有一些是时尚的符号化。虽然是同一个形象，但每幅都在表现不同的内容。
杭：你这个形象还不是所谓的符号化，你用场景的多元化打破视觉上的单一性。其实只要一个画家比较真诚的面对他的作品时，他个人情绪多元化的时候在不同场景是能得到体现的。我刚才设置了这样一个陷阱，是否因为你试图经典化，所以你才选择了油画？
宋：其实不是有意识的。以前做了很多当时很成功的动漫作品，无论多么成功，但一拨过了就永远的过了，而对作者来说再也没有什么意义了，并不能延续下来。而这个BADGIRL形象系列作品，我有一种希望赋予她生命力的愿望，或者说不仅我们的艺术来自对生活的表达，同时我也想把艺术画进生活。包括画BADGIRL系列油画。今年我还会出一张有关BADGIRL的唱片，会有新的BADGIRL产品专卖店，扩展跟不同行业的合作，包括和耐克公司的合作，有我设计的BADGIRL款不同系列的波鞋。这样我的作品在大众中能得到传播和延续。但这种延伸不是说，仅仅是一个好看的设计，她将孕育我的一种表达方式、一种态度。我们国家的漫画形象长久以来停留在三毛等老作品上，我希望创造一个符合我个人特质的经典动漫形象，每个人画画与自己的特质和性格有关，作品最终就是自己，我的东西还是会偏向于时尚化，时尚里同样有关于人的内容。我希望我的东西能够引导一部分人去感受一些什么或者去体会些什么东西。
杭：我明白，你这一类的东西还是希望通过流行化的途径最后成为经典。
宋：像奈良美智和村上隆，他们画面中的形象有着鲜明的流行文化烙印。
杭：如果现在将你和尹朝阳置换一下，你愿意么？
宋：他的画是不错，但我觉得我做的东西，走的路是一直在不断创新的，甚至化时代的。
杭：你混淆了一个概念，什么概念呢？生活的状态和艺术表达的状态。包括你刚才谈到的很多的合作，实际上已经衍生到生活的一种状态，但当你一个人真正面对一种表达的时候，面对一种具体表达的时候，实际上和那些东西是无关的，我讲的这种表达比如尹朝阳他个体表达的一种状态，尹朝阳本身是一个时尚性人物，他是因为他的学术而时尚，而你呢，是因为你的时尚而试图学术化，还是反过来而为之。
宋：不知道（笑），我没有试图去做这种比较。
杭：当然这里面也会涉及到很多，艺术家之所以不是画家，或者不是产品的缔造者，他更多的
