罗嘉动漫评论
罗嘉动漫评论
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一直以来，许多“大朋友”颇为厌倦中国动画片中种类繁多的动物说教，这些满口谈道德、讲道理的“美形”动物们没能博得观者的喝彩，只是满足了动漫产业中将自身形象固化为品牌的基本商业需求，片面的“商业成功现象”全面引发中国动画片选材近似，同质化倾向逐渐明显，集体陷入了迷茫。
自从中国动画的湘军异军突起后，中国传统动画圈子中“央视”与“美影”互相遥望的体系被市场机制彻底改变，以“X猫”为代表的“动物”表演逐渐成为动画公司决策者们所热衷的选题。十几年来的变迁，使那些突然涉足中国动画片形象授权的制造商和销售商，那些负责图书音像的发行商们，也逐渐由不清楚到清楚，再由清楚反复陷入迷茫。大家都看到迪士尼的模式，为什么“照葫芦画瓢”怎么画也画不好呢？
好吧，先不去看国外，回顾一下中国动画历史。在上海美影厂领衔的中国动画的不同发展时期，实际上“人物”偶像似乎远比动物偶像要多得多。《骄傲的将军》、《牧笛》、《神笔马良》、《金色海螺》、《大闹天宫》、《金猴降妖》、《崂山道士》、《西岳奇童》、《哪吒闹海》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王》、《阿凡提》、《天书奇谭》、《宝莲灯》、《梁山伯与祝英台》，包括徐克的《小倩》……这些经典动画中的主要角色或者塑造的英雄似乎都是人的形象，而不是动物，这也是中国动画最宝贵的一笔财富。
为什么如今制作者如此热衷动物形象呢？当我们脱离了动画制作的举国体制后，市场和商业价值是我们创作动画的终极目的，赢利才是前提。按照决策者们的理解，似乎动物形象更具亲和力，在授权市场上更有可能获得成功。迪士尼的动物卡通群像如同天空中最明亮的星星，为原创动画投资商们指明了“动画赚大钱”的路子，同时，依靠网络传播制胜的韩国卡通形象流氓兔，日本ACG卡通群像（代表是：KITTY猫、多拉A梦、皮卡丘）、加菲猫、SNOOPY……这些东西方已经成功的超级卡通巨星们，用它们独一无二的可爱动物形象，在图画书、电视荧屏、电影屏幕、互联网上创造着属于它们自己的新传说，更为重要的是，带动了授权消费品市场热销，创造了不菲的商业价值。
笔者以为，动物卡通偶像仅靠其登场的视频动画或者图画书海量堆积，是不能征服消费者的，消费者内心无法认同，何来授权商品价值最大化？
不用分析国外，我们只看中国动画，美影厂经典动画中“九色鹿”和“黑猫警长”是观众普遍认可的动物形象。即便现在被指责“媚外”的“大朋友”，也都对其怀念不已。为何？笔者小时候也看过数遍这两部动画片，个人观点如下：
“九色鹿”外形非常漂亮，性格温柔，为了别人可以牺牲自己，但是她同时又是坚强的，那些贪婪的邪恶之徒引来的军队根本无法伤害九色神鹿，冥冥之中自有天意来惩罚。这是对人性的肯定和善良的终极追求，其形象本身更有一定的宗教救赎意义。
黑猫警长，嫉恶如仇，代表了真正的正义，经典反面角色“一只耳”的出现和白猫班长的牺牲更为动画片增加了戏剧魅力。黑猫警长之所以一直到今天都被我们牢记，就是因为里面充满了真情实感，虽然是动物，却包含了正义与邪恶的较量，敌我角色都个性十足，也有血淋淋的牺牲和枪战，这才是我们永远的偶像——黑猫警长！剧中对食猴鹰、螳螂以及食猫鼠的介绍，一点也没有多年后X猫中生搬硬套科学知识的生硬感。
除了以上两个形象，根据郑渊洁童话故事改编的《舒克和贝塔》也相当经典。“舒克舒克舒克，我是舒克……”这主题曲的调子笔者直到今日依然能够记起。
如此优秀的动画片，怎能不让我们怀念？
说到动物形象，再来看看美国吧。比如华纳的兔八哥和达菲鸭，满嘴是XX的笑话，为所有年龄的人带来无尽的欢乐。兔八哥二战时期为美军征兵宣传做出了突出的贡献，到了90年代，华纳更是通过真人实拍与动画的结合，借《空中大灌篮》影片，让“兔八哥和迈克尔·乔丹一起卖鞋”。动物卡通形象如此的用法，体现了它们在社会各个阶层的影响力。
其实动物形象进行产品授权，这件事情对于早期的动画投资人来说根本无法想象。以迪士尼本人为例，最早的授权也属于别人找上门来的“天上掉馅饼”。1934年，一个玩具商主动找到他，以300美元的代价获得了在其玩具上印有米老鼠头像的许可，而那时正是迪士尼遭人背叛，陷入事业上低谷的时期。
迪士尼的《狮子王》从手塚治虫的《森林大帝》里面寻找到了灵感，当然，我们也不否认那是翻版的“王子复仇记”，而《森林大帝》，无论从动物形象的定位上，还是故事主体上，都颇借鉴于《小鹿斑比》。
看看日本我们公认的大师宫崎骏先生，他进入动画界参与的第一部作品就是讲述一只狗如何通过不断学习、苦练本领打败称霸森林的老虎的故事——《灵犬阿吉复仇记》（又译《汪汪忠臣藏》）。另外，在日本动画发展的早期历史中，《灵犬报恩》、《穿长靴子的猫》、《奋发的PUNCH》等等动物题材的作品，也是风行一时。
动物由于自身的某些动作，使人类无法模仿，生趣盎然，暗合动画最原始的产生历史和运动原理，理所当然的成为动画最热衷表现的形象。即便到了3D时代，经典的《海底总动员》、去年的《冰河世纪2》、《丛林大反攻》、《篱笆墙外》，动物的形象依然热度不减。
其实，所有上述列举的成功例子，无不说明一点，戏剧性强的故事创意应成为动漫作品艺术构建的核心环节，也是动物卡通形象能够让更多人接受的关键，特别是面对如今动漫、游戏、电影、电视、音乐等内容庞大而复杂的文化市场竞争态势。有消费能力的动漫迷更乐于欣赏的是富有戏剧性的文本结构，这甚至超越了动画本身技术水平的局限。
说白了，就好比中国电影一样。攻城大规模的场面烧钱也可以做的出，但是好莱坞模式里面那细腻的人物内心世界，复杂的戏剧冲突，悬疑的情节设置，还有最重要的一点，就是人性的救赎和个人价值的体现，似乎是我们那些情节浮躁空虚、场面宏大的所谓“国产大片”实在模仿不来的。说的得再难听点，我们照猫画虎，只得其形，难有其神。
好在我们还有《疯狂的石头》这部了不起的电影，好在我们还有网络上开始传播的众多极具商业潜力的卡通形象，这是未来的希望。
行业内比较流行的“公共技术服务平台”，简单点理解，就是一种设备租赁模式。由于动画的生产过程比较复杂，对专业器材要求较高，特别类似动作捕捉系统、录音及声效合成等大型软硬件集成系统，另外，那些影院级别的动画和特效，对3D渲染工作站图形处理能力的要求也比较高。中国目前不少小型原创动画制作公司，捉襟见肘的财务状况使他们无力投资购买那些昂贵的设备，于是，由基地提供技术和设备支持，入驻企业有偿或者无偿使用这些设备，似乎已经成了产业基地建设一个非明文规定的行业指标。
这些技术平台应用的效率到底有多高呢？实际上，企业对比并不乐观，更多时候他们并不会进行这种选择，这不但和公司从事生产的方向性和发展规划有关，也要考虑产业基地的实际情况。这些所谓的服务平台，实际上基本被本地的大公司在垄断使用，通过变相租赁设备融资，这在中国动画制作大公司中，已经有了不少实际例子。但是，创作型企业由于也要考虑隐秘性、安全性等问题，对基地的公共技术服务平台的各项服务似乎并不买账。
再来看看其他平台。比如人才平台，基地所能做到的最好情形也不过是在动漫专业展览或者大型人才招聘会上让大家集体出击引进专业人才，此时，每个企业还要自己派人，根本不比各自为战轻松多少，同时还要基地内各家企业考虑竞争的问题。否则，无论是社会引入，还是学院毕业，企业根本不放心让其加入创作。由于行业本身特点，员工入职适应时间很长，人才双向选择过程比较复杂，也为产业基地搭建人才平台增加了难度。
产业基地考虑通过网站和网络系统，来搭建各种线上平台，比如知识产权交易平台，授权等下游连接型服务，这样可以有效弥补实体平台建设的弱势和不足。当然，这一平台的搭建必须建立在相当规模数量的动画产品上，否则多半还是会流于形式。
也有产业基地考虑通过网站和网络系统，来搭建各种线上平台，比如知识产权交易平台，授权等下游连接型服务，这样可以有效弥补实体平台建设的弱势和不足。当然，这一平台的搭建必须建立在相当规模数量的动画产品上，否则多半还是会流于形式。
在动漫产业基地平台化的建设中，我们还可以看到以下两个显著特点，这大概也是产业基地平台服务构想完美，却难于实现的原因吧。
本地化龙头企业与其他企业的关系。客观来说，任何一个基地从建立到发展都要依靠一两个龙头企业带动中小企业，采取类似的孵化模式吸引更多公司加盟。但是，现在很多动漫基地搭建的平台对于中小企业来说是有欠公平的，本地化有背景的大型公司可以享受到比其他企业更多的便利。比如政策平台，那些民间投资成立的或者依靠加工生存的小型动画公司，对他们来说根本是可望不可及的。
大企业基本处于园区魁首的位置，类似技术平台、人才平台基本都是为他们考虑而设计的，小企业难于生存和发展，这在极大程度上制约了跨地区投资和发展的便利性。
二是本地化标准与行业标准的矛盾。无论是纯粹软件方面，还是制作技术和标准方面，乃至管理手段等等，各地由于以各自的产业基地作为竞争的品牌和核心，难免会在这些标准上有所倾向。
哈佛学派的产业组织理论认为，“市场绩效”是指产业运行的效率，是企业的市场行为所形成的产业资源配置、技术进步和产业规模经济实现程度等方面所达到的状态，藉此来判断市场结构和市场行为的优劣。
以实体基地为主导的标准化平台的出现，是产业本身自发整合的缺失，是国产动画作品和制作公司同质化生产、同质化竞争的客观折射。那些依靠平台完成的任务，其实本可以通过产业分工，委托给关联行业甚至产业内的专门企业通过各种有偿服务来进行。也就是说，中国动画行业无论在制作产品还是所关注的商业模式，甚至利润点，都是如此的相似，趋于同质化。
动漫产业基地以平台为导向的服务的不断完善解决了不少企业的入驻、下游拓展等后勤问题，却在一定程度上阻碍了围绕动画制作相关技术、市场服务的产业化进程，为相关公司进入树立了壁垒，使产业自身拓展和整合的能力有所下降。
“平台”口号的喊出，只是国内动漫产业基地纷纷上马的一个方面的表现。如今的中国动漫行业，大家最热衷谈论的模式的确是“产业基地”，这跟几年前软件业高速发展的朦胧年代，“软件园”纷纷上马的态势多少有些相像。
曾经创造了全国奇迹的“托普”集团遍地开花的产业园和其人才发展规划，就是其中一个最神乎其神的奇迹。动漫产业园区化，目前似乎也遇到了和当初IT行业发展相同的问题，比如国家优惠政策、人才机制、知识产权保护、贩卖流通体制等等。在产业园区的大伞下，这些问题是否能迎刃而解呢，又或者，在这些方面，产业基地的整体出击，能够比动漫企业自己做的盘子更大、更好看、更好卖呢？笔者将在以后的文章中做进一步论述。
今年被业内人士寄予厚望的美影厂影院动画巨作《勇士》再次在院线发行遭遇尴尬，有人说“遭遇院线抵制”，笔者不赞成用“抵制”这种说法。
院线放映，比起同期中影和迪士尼合作的《宝葫芦的秘密》，《勇士》究竟在发行宣传上投入有多大？有人说投放过广告，还公交上放过预告片呢，请问幸运的看些地域性预告片的，有几个会专门买票去上电影院看《勇士》？笔者常常光顾影院，没有看到一次《勇士》的预告片，倒是在看《加勒比海盗3》和之前的《忍者神龟》时郁闷的看了很多遍《宝葫芦的秘密》的预告片。
这还不是最关键的，诸君可以在网上搜索一下，看看我们有多少媒体在炒作《变形金刚》，又有多少人在关注《勇士》？作品不够通俗化，甚至不够娱乐，又不在“媚俗”上做出努力和推广，凭什么期待商业上的收获呢？
动画影院片，特别是原创故事题材，没有针对性的宣传，缺乏娱乐大众的意识，尤其在造型和故事上，死守早就脱离市场的“艺术”和“民族”之概念，是我们动漫行业的悲哀。
院线公司不是高呼振兴国产原创的政府部门，他们也是以赢利为目的的公司，根本没有必要承担所谓“振兴民族动漫产业”的道德重担。电影院如果选择《勇士》，必然要挤占其他电影的档期，作为院线来讲，当然是谁的票房高就分给谁的时间多了。何况，院线公司并不是不给影片机会，当影片确实缺乏吸引观众能力时，当经理们面对空空如也的放映厅时，他们有什么理由不换上更能吸引人气的大片？
更为糟糕的是，随着国产动漫作品对电视播出平台的失望，院线公司对国产动画电影的失望，行业一直在不停透支自己的信用。面对一部部票房低迷的动画影院片，哪个投资人还敢投钱去打水漂？将来哪个院线还会力挺国产动画大片？
这是非常糟糕的情况，让后来者失去了继续奋斗的勇气。
业内人士必须清醒地认识到，原创作品无论何时登场，我们永远要面对极其强大的对手。国外的同类作品，国内的不同类作品，都会挤占市场空间。作为弱势行业，动漫真的很难走出这个窠臼。比如网络游戏，说实话，整个原创动漫行业加起来的赢利能力，特别是在资本市场的号召力，可能都比不上国内一个大型网络游戏公司。
另外，国产作品在如今的态势下，内容上如果无法实现赢利，其实很难做出衍生产品，打造出所谓的“产业链”。理性分析一下，你内容无法赢利，不会有商人来找你说我用你的形象，咱们一起赚钱吧。因为在同样的收益率下，这样的风险太大，而且整个产品都在市场不可控范围内，所以理性的经营者宁可高成本制作、销售迪士尼的授权产品或者冒险仿制，也不会选择和你拴在一起。你凭什么说你能让他赚更多，并把你的风险转嫁给他？
制造商只看到了两个极端对比：一是迪斯尼也好，日本也好，从内容到产品在国内国际都赚钱，到中国也是正版盗版衍生都赚钱；另外一个是原创的产品，除了一些形象的衍生产品经常被国家质检总局曝光不合格外，还能有什么动静。
行业内都没有成功的案例，他为何要跟你一起捆绑？动画产业自己内容不赢利，凭什么期待天上掉馅饼？要知道，迪士尼第一次形象授权，也是成功后玩具商主动找来的，并且第一笔来自“米奇”的授权费用也仅有区区300美元。
国产原创，尤其是影院动画这种依靠票房打拼，登陆最激烈竞争平台的作品，一日不去理性面对商业规则，一日就永远没有机会，只能在空喊口号中丧失机会，给后来者制造更多失败的案例，使他们奋斗的路途更加艰辛、漫长。
针对中国动漫产业基地遍布各地，到处生根发芽之势，行业内高调宣传者有之，兴奋入驻者有之，忧心忡忡者有之，满腹怀疑者亦有之，笔者打算在一段时间内撰写数篇小文，对中国特色的“动漫产业基地”做出一系列评论，成绩、问题、希望、前景都在论述之列，从而对逐渐被推到行业风浪尖上的“基地模式”提出建设性的看法和意见。本次我们探讨的话题是“产业聚集效应”。
入驻的基地动漫企业，在目前的行业状况下，到底能在多大程度上实现产业聚集效应呢？由于各地动漫产业发展状况和历史条件不一样，差异也比较大。很多基地通过免除房租等优惠政策，在一开始吸引来不少原创公司，当优惠期过后房租等问题再度浮上水面，企业由于成本考虑，选择了走人换地，到其他地方的新基地，享受新的优惠政策。这种做法客观上帮助一座座动漫产业园区快速上马、建设、入驻、生产。
笔者以为，此种情况对行业的发展具有一定的破坏性质。政府或者其他机构通过政策，减免的费用或者提供的资金，在具体形式上，折算为入驻企业前期的房租等成本，但当他们搬家换地时又会产生很大的搬迁成本和交易成本，特别是主要人员的离职和人力的流动。对于坚持品牌战略来说的本土动漫企业，并没有省下多少钱。也就是说，那些资金或者政策性投入，实际上抵消到了企业搬迁和交易的成本以及人才流动的缺口中去了。
而真正依靠外资的加工企业，由于已经运作了相当长的时间，利润和生产都很稳定，他们是不会考虑轻易更换地点，入驻新建产业基地的。如果一定要相应政府的号召，要么是新组建的团队进行分公司运营，要么是彻底考虑降低成本，利用入驻基地部分优惠或者免除房租的政策，通过变相生产外单继续降低生产费用。而不少的基地，实际上需要这些公司用产量和产值作为其建设基地后，相关管理部门可以拿得出手的“成果”。我们实际需要的中国原创动漫产业聚集效应，并没有在动漫产业基地的建设风潮中实现。
“产业”与“市场”在某种意义上是同义词。因为只有为同一市场生产同类产品的企业才能构成同一个产业，而同一产业内的各个企业都是在同一市场上相互博弈、展开竞争并追求其最大化利润目标的。那么，我们不妨来看看，类似北京中关村、美国硅谷这种产业地域聚集模式，在美国好莱坞电影制片厂、日本的动画制作公司等这些世界一流的文化生产基地中，为什么同样能够有效复制。
在西方产业经济学理论中，芝加哥学派的产业组织理论认为，产业就象人的生命一样是有周期的：在新生期，企业大多是全能企业，分工主要表现为企业的内部分工；随着产业的发展和市场的扩大，企业内部分工便会转化为社会分工，各专业化企业会独立承担再生产的某一环节；在衰落期，随着生产规模和市场的缩小，各再生产环节又重返“娘家”，社会分工又转化为企业内部分工。
毫无疑问，无论是政策还是全球市场，动漫作为数字娱乐的表现形式，和游戏产业一样，一直是文化消费市场的热点。那些成功的行业聚集地域，一定是由于市场或者历史，出现了很多在市场上互补的公司和企业。这样缓和了直接竞争的激烈程度，促进了行业分工和产业互补。
回头来看我们的动漫基地，“政府搭台、企业唱戏”也是中国市场经济里面老生常谈的话题。搭建这些动漫产业基地，笔者以为，政府应该更关注行业分工和协作，促进互补，而不是单纯的推出类似“免除第一年的房租”、或者“对于在央视、省级、卫视卡通频道等地方播出的动画片予以财政补助”的政策。且不提这些政策的实际落实效果，诚然，这可以解决一些企业短期的实际问题，然而文化市场的建设和产业链的形成，恐怕不是这种只有“国企”才能享受的财政倾斜性政策可以解决的吧。这些政策远不如，通过了解市场，扶持一些有意向的玩具、服装、食品等具备下游产品生产和营销能力的生产企业入驻基地，建立常驻联合办公室，为内容企业寻找授权出口来得实际啊。
市场营销讲究水到渠成，引导市场的关键在于遵循市场规律，发挥市场的自我调节机能（例如促进分工和产业互补），而不应本末倒置，在开出“大头支票”后，让同类企业进行同质化竞争。这样是无法保持产业的地域聚集效应的，反而会极大挫伤入驻企业的积极性。
希望动漫产业基地领导能够在深入了解整个行业产业链结构，扶持更多行业上游内容制造（卡通形象创作，漫画创作）和下游商品出口（图书、玩具、音响、食品、服饰授权生产和发行）的创作组、机构和企业直接或者间接进入基地，为动漫企业切实解决市场问题。否则，大家一窝蜂扎进来盲目进行生产，只会加剧行业的同类、同质化恶性竞争。通过什么手段可以解决这一问题，促进产业多元化聚集呢？那就是动漫产业基地多样化的平台建设。
杭州国际动漫节过后，中国动漫产业终于进入了新一阶段的发展。喧嚣，夹杂着令人眼花但不缭乱的新品动画，猛然杀到吾辈眼前。对比日本当年春季新番40多部动画的狂轰滥炸竟然不逞多让，不禁令我等佩服万分。笔者细数这些作品，又提笔疾书，看看今年中华动漫，什么最热门。
2007年，点击中国动画片的关键词：
1、 革命历史
从《小兵张嘎》到《小红军长征记》，从《帽儿山上的鬼子兵》到《红色动漫经典》，再到今年暑假据称即将登陆院线的《闪闪的红星》，革命题材动画片精品辈出。结合实际情况，从动画技术来看，革命题材的动画作品还都是制作精良，画面饱满耐看。至于能否吸引观者的眼光，那就不太好说了。
这就好比爱国主义电影电视剧，想当初我们看潘东子参军，嘎子堵烟筒不也是看得津津有味、哈哈大笑吗，别计较太多，权当一边娱乐一边受教育。至于看惯了以娱乐性为主要功能的动画作品，我们还能不能看得进去，那要看导演和编剧的功力了。
和谐社会，享受和谐动漫，从爱国主义动画影片开始。
2、 武戏玄幻
杭州玄机科技今年力推的系列动画片《秦时明月》令无数动漫FANS眼前一亮。靓丽的人物造型，复杂的动画戏剧冲突和曲折的历史剧本，笔者甚至认为，若干年以后这部动画片一定会成为后人敬仰的标志性作品。
由于中国动画长期题材低幼，而且《秦时明月》在宣传投放力度、炒作手段等方面还略显稚嫩，影响力没能如预期一样达到相当的高度，但是我们相信如一匹黑马杀出的《秦时明月》能够给后来者以更大的启示，也定会增加投资者对于高年龄段动画作品投资的信心。而频繁出现的与动画相关COSPLAY组合表演，无论是爱好者自发组织还是公司进行的市场操作，都足以让我们欣慰。
说实在的，中国动画绝对不缺剧本，比如我们可以将目光投向网络上那数量惊人的各种小说。除去那些特别YY的小说不算，依然有很多值得用动漫手段来进行运作的作品，挑选重点作品对其去芜存菁后，难免不会掀起一场网络文学的动漫改编浪潮。况且，从古至今，从演艺小说到武侠玄幻，此乃我民族民间文化之重要题材，大师辈出，经典不断，无数作品演绎了多少经典对决，实乃动漫改编之瑰宝，有待于后来者发掘。
3、 动物XX
自打年初“虹猫蓝兔”禁播事件在媒体推波助澜的帮助下，被炒得沸沸扬扬，也让不少人牢记了其选材的概念“动物武侠”。最近，又有一部“动物武侠”问世——二十五集大型动物武侠文学脚本《蓝湖英雄》。并且，作者也直言考虑到这一文体便于向动画片分镜头脚本和卡通连环画脚本两个方向延伸，将进行动漫产业方面的运作。
联想到中国动画这几年在湘军的带领下，另辟蹊径，“动物侦探”、“动物环保”……层出不穷，最近央视力推“小鲤鱼”，又传出某出版社花费千万元购买小鲤鱼出版权。一时间，猫、狗、鼠、龟、兔、鱼、熊、猴、马……三维二维，各类动物，大闹荧屏，满腔热血，满口正义，热闹非凡。种类上远超迪斯尼动画中动物的种类，动物们的思想觉悟也不是一般的高啊，行侠仗义，保护环境，侦探破案，上天下地，无所不能，看得小朋友和大朋友们均是惊叹不已，口水直流，真是令人好生佩服呀。
沃尔特·迪士尼曾经说过“为什么动物在动画卡通中占据着统治地位？因为它们对任何刺激都通过身体表达出来。以一只快乐的狗为例——它摇动着尾巴，晃动着身体，呼扇着耳朵。它向你问候的方式可能是跳到你的膝盖上，也可能是绕着屋子兜圈而不错过一个椅子和沙发……在小孩身上可以发现动物的自发性，但随着接受教育他们会渐渐丢掉这些自然的东西。”
原来如此，只不过看着国产动画中，动物们那枯燥而单调的动作，简直比量产的日本动画还要简单和重复，又怎么能吸引我们对其动作表现本身有本能的反应？还有那长篇大论的摆事实、讲道理，不是受教育阶段的好儿童，还真有点受不了……
这个问题，笔者以后将会专门撰文集中论述，现在说多了就偏离本次行文目的了。
4、 儿童生活
人本主义尊重人本身，对个体意识的刻画和描写如果能入木三分，目标观众有了共鸣，绝对是趋之若鹜。为儿童制作的动画片当然要重点描写儿童生活啦，童趣是关键嘛。日本有了《樱桃小丸子》（相应号召，《蜡笔小新》是限制级作品，不提）的先例，有了《龙猫》，央视还有以前出乎意料获得成功的《大头儿子与小头爸爸》（据闻这部动画的编剧是海归派），让我们看到了此类简单可行的作品是绝对有前（钱）途的。如果创作得体，加入不同幻想要素，还有大名鼎鼎的《哈里波特》摆在那里呢。
看一下近期中国动画市场，登陆全国巴士在线的《淘气包马小跳》，从图书改编的《小樱桃》，央视力推的《大嘴巴嘟嘟》均为中国近期反应儿童生活动画的代表作。那些制作单位，靠着儿童幽默，终于从被动物们围剿的荧屏阵线中杀出一条血路！并且有意在渠道上进行了创新。
在对照之前上海今日动画成功合拍的项目《马丁的早晨》、《中华小子》等作品，学习借鉴国外动画经验终于在儿童生活题材上全面开花。只是希望制作方能够拿出更多的新意来，不要低估孩子们的智商。
5、 幽默喜剧
场景喜剧一直是中国电视剧热衷的题材，也是FLASH动画热门的题材。看着网上、电视上、乃至手机上、公交车上铺天盖地的FLASH
“动漫”＋“门户”，这是目前不少同道网站打出的定位目标。可这看似非常有前途实则缺乏对市场深刻了解的标语式口号，到底最后有多少网站能够实现呢？
门户，究竟“门户”在哪里？依笔者来看，它们大部分都是依靠两块内容来诠释门户这一定义：一是到处转载的动漫行业新闻，国内部分同综合新闻网站的新闻筛选系统一样，大多是从报纸转载而来；国外部分也基本是转载翻译自国外的媒体，动漫网站本身的新闻制造能力非常有限，和其他行业门户站点那些专辑、调查等内容比绝对不在一个档次上，甚至逊于平面动漫杂志。实体产业内容的缺失和高额行业交流、交易成本使动漫网站的内容日趋干涸。
二是海量的日本动漫图片、漫画和动画的宣传画，以及大量COSPLAY照片。按照日本每个季度几百集的新番数量，媒体们是绝对不愁没有内容来填充的，也养活了日本动漫资讯这个产业支链。就全球来看，ACG产业和相关媒体也是比较明显的共生关系，甚至中国的网络游戏行业也不例外，媒体需要游戏的图文介绍来填充内容，厂商需要媒体捧场来宣传产品。更进一步的，媒体可能会采取类似攻略、评测软广告的形式来为厂商做比较高级的宣传，厂商也有可能提供给媒体一些客户端、衍生产品或作为奖品或免费发放。
然而，这种模式并未能在中国动漫行业进行较好的复制，动漫媒体和动漫企业还未能开发出良性的商业合作模式。这是不是可以理解为中国动漫企业远离市场的一个明证呢？
中国动漫生产加工外包占统治地位，原创作品选材过于低龄化，这就造成了和网络媒体深层次合作的困难。那种通过媒介来介绍连载内容的资讯宣传模式，丧失了它应有的活力。所以，动漫门户站的新闻，除了有特色的专题新闻和专题栏目资讯外，基本都是那些“听起来很美”，其实根本不着边际的东西，其中更有很大一部分是类似“XX动漫基地成立”、“XX动漫节举办”、“XX领导视察后做出重要指示”这些不是新闻的新闻。请问，这些新闻与动漫产业运营有何关系？
笔者除了常去的站点外，在浏览大量动漫网站和综合站点的动漫频道后，深深感到，它们是如此的相似，和中国真正做原创动漫产品的企业之间的距离又是如此之大。反过来说，这也不全怪动漫网站的运营方，毕竟网站还是要靠人气来推的，它们内容与理想的差距，正说明了动漫公司作品/产品与动漫网站主要浏览人群认知的差异。
就网站本身的发展来看，它存在价值的另外一点，就是内容和渠道，也就是网站是否可以承担起内容付费渠道，并将之作为动漫行业在内容上的一个出口。网络游戏的普及与信产行业的高效网络搭建密不可分，因为它们垄断了中国这个市场的支付渠道。
动漫网站能否复制当初网络游戏那个模式，为我们的内容找到出口呢？我们来看更为广义上的文化运营——文学站点。
时间倒退到三年以前，盛大网络收购起点中文网曾经引起很大的轰动，那时国内确实还没有类似起点这样的超级门户文学网站，大家的竞争力实际相差不大。盛大收购起点后，包括后来成立的盛大新华出版，和将起点文学网上的文字变成实体杂志图书发售，都是盛大在文化多元化运营上的新的尝试。在这以后，出现了我们动漫行业在数字渠道上的一个先锋——DIGIBOOK，动漫点击书。
任何一个传统渠道或者产品占据优势的地方，商业模式的变革就偏于缓慢，比如传统漫画杂志和单行本模式占据统治地位的日本，直到06年上半年，软银等主导的类似“点击书”的商业模式才逐渐开始明朗。在中国，由通力主导的动漫点击书，一开始就将主导宣传的支付模式选择为盛大的支付系统，初期得到的是享用盛大稳定的客户群体和比较不错的推广条件。但这不是我们讨论的核心问题，我们关注的是网站基于内容的运营模式。
笔者认为，点击书的内容模式有三个值得探讨的地方：一是一开始搭建起的大量漫画内容是旧有的内容，如果网上都能搜到一成不变的漫画源文件，大家为什么还要安装公司的客户端？二是新上的内容，看客既然能够通过其他渠道看到，为什么要选择点击书的付费模式？他们之间在阅读上的差异并不很明显。举个极端的例子，日本讲谈社的漫画先在点击书里出现，一周后再在日本《周刊少年MAGAZINE》上连载，这显然又不可能。三是后续业务创新不够，无论是否习惯网络阅读，看客们看了那么多的文学网和免费转载，包扩起点等门户文学站点，甚至垃圾盗版实体书，凭什么再用点击书的标准？特别是后续乏力，缺少针对某部或者某些作品深度开发的计划，与网络免费单纯进行内容渠道比拼，通吃的结果就不妙。
当然，以上只是笔者的一家之言，并且通力公司在产品数字出版上的成就和数字阅读系统整合上面所做出的努力及所取得的成就，我们有目共睹。而面对更多的直接将漫画源文件放到网上的盗版漫画站点，或者不断散发日本新番动画，乃至将字幕翻译作为一种乐趣然后让人共享之的字幕组同志们，它们和国人那日趋专业化、细分化、规模化的网络下载一样，我们根本无言以对。
满腹牢骚不是我们的追求，笔者下面将浅述自己对于动漫网站生存发展的一点见解。
笔者以为，动漫门户站点目前的模式还是基本照搬平面动漫纸媒“综合新闻＋资讯专辑”的手段，而这并不是网络媒体最好的选择。动漫网站首先要做的是与原创动漫作品形成深层次的互动合作模式，这不仅限于一两条新闻报道，或者一种稳定的阅读渠道。
在新闻报道上，笔者更倾向于有选择性的推出连载内容的资讯，对某一部原创作品持续进行宣传和报道。由此产生的互动效应，既满足了动漫内容公司的要求，又使各主要门户站有了差异性竞争的立足点。
很多文学站点力推的不少非常有名的网络小说纯粹是YY之作，一男多女，将之改编成漫画、动画乃至衍生商品等深层次开发，在中国现有的文化市场下，从何做起？良好的动漫剧本文本大可以避免此点，比如日本最近的新番动画，很多动画制作公司都将目标选定为杂志上连载的“轻小说”上面，冒险、漫游、寻宝、复仇、别离与复合等等主题使作品有了相当大的展示空间，并且读者群就是收视的保证，大大降低了投资风险。动漫门户网站可以而且应该系统地进入一线运营的动漫作品，担当起类似电视播出平台的文字内容平台和持续宣传平台，这才是渠道拓展的王道。
当然，这种转变需要一个过程，这一过程本身将与中国动漫未来的发展保持同步，如果我们坚信动漫行业还有未来的话。
套用苏格拉底的话，动漫网站，请为生存而食，不要为食而生存。
最近工作繁忙，四月还要去长沙和杭州，实在无暇写东西，可能杭州之行前后会继续在南方和腾讯发表新文章吧。感谢看我留言和踩我空间的朋友：）
看了一位朋友的留言，对“动漫”一词的含义提出异议，这个问题好啊。我已经质疑很久了，因为很难在英文中找到和它相对应的词语：
Animation 动画----逐格拍摄的动画
Cartoon 源自意大利文，指讽刺或幽默漫画，现在表示漫画和动画电影的统称
Caricature 讽刺、批评、幽默漫画
Manga 日本漫画
Anime 日本动画（原本是专门特指用赛璐璐作材料进行动画绘制的日本动画，现在可指日本风格的动画）
Comic 连环漫画，可泛指世界范围内的故事漫画
以上是我给出的翻译，不知满意否？
但是“动漫”一词的确已经写入中国的政府文件中，我们无力也无从去改变官方和更多的人对于这一词语的认知。
不过文化在传播的过程中，包括从属于文化的语言本身，也在演变，也许，“动漫”一词真的已经泛指一定范围的这种文化了，至少在中国看来，就是这样。
我目前正在准备自己的作品，并担任某动画的编剧，请朋友们到时来捧场！
欢迎各位继续发表高见，呵呵。