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西方影评人有云:电影其实就两种——让你出了影院后感觉比进去时更好的,和出来后感觉比进去时更糟的。这部小制作的独立电影《加州之王》,就是那种让你“feel good”的影片。 没有什么深刻的思想、宏大的主题、特殊的手法,仅一段小故事,一种小人生,一个小角度,但一切都刚刚好:父亲是个疯疯癫癫的精神病人,母亲早已离去,两年时间里,17岁的米兰达都是靠自己在生活。好容易父亲出院,米兰达却发现自己还要扮演他的保姆角色,因为父亲全身心投入了一场寻宝的探险之中。
第一次看到这个名字觉得很邪恶,没想到电影竟是如此温情。 没有色情,没有涉性,就是这样单纯的往来。整部电影很有北欧风情,从基调到色彩到环境,如此温暖而明媚。男主角Ryan Gosling(瑞恩·高斯林)是个十足的演技派,和玩偶搭戏更是考验演技并且顺利过关。80年出生的他十分低调,却有一种别于常人的老成和灿烂笑容。而哥哥Gus的老婆Karin的扮演者艾米莉·莫迪默更是个黄金配角,这个从《赛末点》之后开始受人关注的优雅而安静的伦敦女人很适合这样的角色。也许我们都会看着她熟悉的面庞却叫不出名字,但从现在开始,我们应该记住她,Emily Mortimer。
《相约星期二》和《潜水钟与蝴蝶》最大的不同是,前者是用外人的眼光来观察主人公,后者则是主角的独白。当你写下东西的时候,很可能有所隐瞒,挑选最精粹的语句。当你的衰弱映在别人眼中时,却是无法掩饰的痛苦,哪怕你心生莲花,他们也只能看到你的垂死挣扎。 “潜水钟与蝴蝶”的书与电影的两个版本,就是通过作者和导演两种不同的视角看待这场与死亡的舞蹈。电影虽然以主人公的眼睛看世界,却带着旁人对于他的怜悯。 看电影和看书就像体会两种态度的人生,一种是现实中的潜水钟,一种是幻想中的蝴蝶。电影中更多顺应了观者情感上的感怀,书中更多的是一种沉重的轻盈。不过,它们都让我们看到了那种穿越时间和空间的力量,看到了生命走到尽头时沉静的辉煌。
我仿佛明白了影片名字的意思,陈可辛说《如果·爱》中其实是爱得不够,所以才会有一次次的放手。 说不上喜欢,却是淡淡地疼得深刻。因为我惧怕有一天,我也会像孙纳一样为了梦想而放弃身边原有的幸福。爱的人说:“你们女孩子就是喜欢比,比自己的男朋友,比自己的种种……” 孙纳不是的,每次听到有人说孙纳是因为贪慕虚荣才会抛弃林见东的,听了就会很难受。也因为害怕有一天我也会像她那样。 爱情,人们相信它的天荒地老,可也不得不承认,许多爱情的开始都只是因为有了寂寞,谁先寂寞,谁就先主动表白。不开口的那个,苦苦忍住了,也许也就错过了一辈子。
周星驰一直都在坚持自己,与以往的电影一样,《长江七号》依然是个人色彩浓厚的自我展现,比如民工的身份仍然是小人物,比如飞碟段落是对偶像斯皮尔伯格光明正大的致敬,比如父子情其实就是讲着周星驰童年时候的故事。 一部有关科幻,特效精彩,描写亲情,主题温馨,表演轻松,节奏明快,格调风趣,能让人又笑又哭的家庭式悲喜剧,为什么不是好电影呢?看似抛弃了周式无厘头后的“别扭”星爷,只不过,这次,他很聪明地分身了,他把自己的精髓全部植入到了别人身上,而电影的主导思路其实是与《喜剧之王》一脉相承的自传体风格。
整部电影的叙事结构很像是一本小说,而讲述这个故事的人可以是多层次的叠加,有些部分是原著作者笔下的场景,而有些部分则可以理解成布莱安妮在创作中最深刻的回忆,这部分回忆有鲜明的真实笔触,又有包含情感诉求的虚构对白。悲剧发生前的部分通过十三岁的布莱安妮的视角生动地描绘出来,长镜头的辗转延伸、镜头闪回的倒叙都颇为流畅,具有小说段落阅读的质感,每次布莱安妮先入为主的镜头视角也强调了这一时期年少无知却又自以为是的布莱安妮必将铸成大错,小演员的表演生动鲜明,而且承担了对剧情发展至关重要的演出部分,提名最佳女配角也是对其出色演技的肯定。
他的堕落,与其说是追逐资本利润的必然结果,不如说是正直的人站到伪道士的对立面不可避免的代价。证明如下。倘若有从黑金中获得利润能力的是那个卫道士,或者能够像卫道士那样巧言令色,他将很舒服的既当婊子又立牌坊;倘若能发掘黑金的是芸芸真假教徒中的一员,他将非常乐意的或是足够理智的在其他方面为利润买单;倘若主人公的性格没有那么硬,适当的花言巧语也并不是那么难蒙混过关,正如许多其他早期资本家所做的一样;倘若他能比旧的卫道士更加心狠手辣,指鹿为马又何尝是件难事? 以上是实证分析,没有统一的价值判断。
很喜欢看台湾制作的小成本电影。也许没有很多人知道这些小成本的电影,甚至只是在一两个影院里放映。没有很大的宣传。没有重大的明星排场。但这些都不影响我去搜索这些影片。去欣赏这些影片。 记得是很多年以前,看了徐若宣主演的《人鱼朵朵》。是一部很可爱很可爱的电影。画面就想童话一样鲜艳。之后看了同一个导演拍的《基因决定我爱你》同样的风格。像童话一样五彩斑斓的画面。讲的是在未来。那时候人类的科学技术已经很发达了。人类可以发明各种各样的药丸。 如果有一天,人类发明了叫“我爱你”的药,你吃了之后就会爱上我。我们会需要么?
又是蒂姆伯顿+约翰尼德普的组合。不知是从什么时候开始,他们两个人的合作成为了口碑和票房的保证。 对于德普来说,扮演这种诡异而又带有一点魔幻色彩的人物已经是轻车熟路了。所以,他的实力足可以保证他这次发挥正常,但也仅此而已。理发师陶德是个可以演得出彩的人物,他的忍耐,他的内心寂寞,他的处境孤独,都与很久之前的爱德华相近。如果片中的德普是个出道不久的演员,我会为他的表演叫好。但他曾经贡献了那么多杰出表演,对于这次他的发挥,我只能形容为“可怕的保守”。也许在出演了《加勒比海盗》之后,德普更倾向于偏向大众的表演,又或许是小金人的诱惑力太大了吧。
汤的行为很有勇气。同时,我依然为她感到不值。大概是价值取向与我本身的人文观念。 李安的水平一流。但辜负了他的名气。他的名气,应该让人震撼。恩,对于他的要求过高了。他依然是一流的导演,怎么能要求他每拍一部,都是经典呢? 很现实的作品。很真实的艺术。 从欣赏角度来看,是一部上级的作品。对于人性有深刻的理解与阐述。对于规律有非比寻常的认识。 对于有着同样理解的人来说。
同样的一个词,在电影里,诠释的是一个倔强刚烈的香颂歌手,也就是这首歌原唱者Edith Piaf的坎坷人生。没有小野丽莎式的闲适和淡然,相反,有的是一种强烈的冲击力和如同飞蛾扑火般的义无反顾。 我随意检索了Edith Piaf的生平。她现实中所经历的起伏,远比比电影叙述的多得多。电影里,她在后台央求道:求求你,让我唱完最后一首。于是,门外救护车待命,聚光灯下,苍白的脸…… 不知道现在有多少人会相信爱;但的确,过去,有很多人信。
这部片子非多看几遍才知其妙处。 影片中人物众多,人物关系有点复杂,而影片能又没有给观众一个清晰的故事脉络,更没有让观众有充裕的时间和机会来了解人物之间的关系。第一次看的时候,那英式英语,一个场景中同时有很多角色在活动讲话,话即多且快,真是败下阵来。看完之后,有几个人物还没摸清楚关系,比如谁是谁的老婆,谁是谁的妹妹,他又跟她是什么关系…..听导演的评论音轨的时候,导演说,估计很多人看完电影连人物关系都没弄清楚呢,要多看几遍才行;说完这句导演还嘿嘿的笑了。
曾有人说,她的声音让人置身巴黎;也有人说,她的歌唱就使人感到爱情;她给予了香颂最完美的诠释,却一生起伏不定,犹如一直骑坐在过山车的巅峰,直到逝去。她为所有法国人热爱着,她有很多名字,最为熟悉的一个叫做Edith Piaf. 怎样用一百二十分钟讲述一个充实而富有波折的人生,恐怕这是所有传记片作者坐下来思考的头一个问题。而导演Olivier Dahan在处理这些繁杂的人生细节时,充分地调动电影的剪辑,段落的结构,以至于将纷繁而短暂的四十七个年头精炼地展现在我们眼前。
昨天看了周星驰的《长江七号》,廉颇老矣。不知会不会得罪周迷。我想补充的是,老也未必不好。 这次的周星驰一改之前十多年的电影作风,由典型性无厘头改成了儿童片。虽然片中也有几段周式的无厘头,但已经不是影片的重点。他没有多少调侃的意思在里面,让人感动的成份却居多。可是虽然只是几段,仍然可叫我们发笑,可见宝刀未老。但为什么我又说他老呢,是因为人的年纪和阅历一旦上涨,他眼里看到的东西和感悟的东西就不会一样,这是不难理解的。所以说他老只是因为这一点,可能不确切,但周星驰明显是想借影片说点什么。说什么呢?你愿意去想也可以,不愿意去想,只当看一部儿童片。
民工、单亲父子关系、可爱的狗狗样的生物,都是基于广大的中国大陆的观众出发的,熟悉星爷的都知道,其实周星驰出道的时候就是做少儿节目的,也知道他如何喜欢史老,所以是对过往的致敬也好,或是第一次制作的电影的保守也好,在选材只能算是中等了。 片子部分的角色都还是以前的配角,特技也和《少林足球》差不多。一些小的细节还像以前那样那别人和自己开刷,而笑点也还有,但没有了星爷式的笑料,所以最后的效果也只是中等了。 但,对于片子的基调和立意,不得不说,我是相当反感的。
虽然故事始终发生在现实世界,但是这并不等于影片的风格不“童话”,影片通过两个世界中看似荒诞的差异为我们呈现出了一幕幕惹人捧腹的桥段,即使它们并不新,但经过改造之后依然充满童趣,总而言之,《魔法奇缘》是一部不断带来惊喜的影片。 童话故事中的爱情故事总是以大团圆结局收场。虽然这部《魔法奇缘》后来给观众开了个玩笑,且对童话书中的爱情故事作出了一定的改变,没有令“王子”、“公主”终成眷属,但其实对于那些美丽的爱情故事来说,《魔法奇缘》骨子里的并没有变,故事的最后,仍然是一个HAPPY ENDING。
这仿佛是一个童话,纯真而又梦幻。 “It’s hard to tell that the world we live in is either a reality or a dream(在这个世界上我们很难分清真实与虚幻)”,是真是假,在这个凡尘俗世里,这些弥漫着尘埃的双眼又怎能分清,又怎愿分清?只要在某个时刻,还有些事可讲,有些人可念,又何必空望身后的世界。 音乐空灵而又静谧着心湖。就象一朵莲花睡在水面,静静的呼吸,沉寂也见芬芳。会有那么一瞬,音乐所溢出的温暖,让你感觉恍如隔世。 温暖是我们的,就十分美好。
关于犹太人和二战的电影,我看的不多加上今天这部,一共也就四部: 《辛德勒名单》,《钢琴师》,《逃离苏比波》,《美丽人生》。最经典是《辛德勒名单》,最心酸是《钢琴师》,最深刻是《逃离苏比波》,最感人是《美丽人生》。 这是一部关于生命的影片,在死亡前,任何人都有权利选择。感悟于驾凌在悲剧上的美丽人生,更感动于基度最朴实的亲情,这只是小小的一个犹太人家庭的创伤,那么对于一个民族呢?Roberto以小见大的手法,真的让人深思!
从《大灌篮》的海报不难看出,老朱很与时俱进地想借奥运之风点把火,帅哥美女、功夫篮球、漫画格调,酷劲十足的噱头;搞笑、刺激、爱情,吸引年轻人的时尚元素;人气偶像领衔、众笑星插科打诨,超强的卡司阵容摆明了要在贺岁档用娱乐圈钱。虽说拿“双周”比较根本驴唇不对马嘴,但明眼人都知道这是踩着“敌人”的肩膀拔高。就算是明目张胆的骗,也得讲究合理的包装,动作程小东、艺术奚仲文、摄影赵小丁,个个顶尖好手,至少从“形式”上看电影不会太“低级”。本以为做足了“face shop”,再加上个人特色突出的周杰伦,《大灌篮》整体走向不会太“朱延平”化,没想骨头里面全是洞。
在《史前一万年》上映之前,我对这部电影是有着万分的期待。罗兰德·艾默里克这个德国佬似乎有着一种将人类文明尽情蹂躏的热情,或者一直有着将大部分可直立行走的动物消灭的冲动。难怪某电影杂志说,这家伙要是出生在二战时期,绝对够格当得上希特勒的忠实助手。 然而有幸他是活在这样一个有足够特效技术来满足他“暴力倾向”的一个时代,因此我们也乐于在荧幕上看到这个德国人如何一次又一次的挑战我们的末日底线,让我们可以一次又一次的感受“被消灭”的快感。